２００７年の秋に、野村誠さんとイギリスへ行った。ハダスフィールドの小学校とエジンバラ大学でワークショップをした。ハダスフィールドでは、ケルマンメソッドという手法で演劇をしているボブ・ロックウッドさんの家にホームステイした。 

彼が，ベッドと朝食 B&Bで即興して撮影したいと提案した。でも、野村さんと僕は、ふーんという感じであんまりよく分かっていなかった。なので、ベッドでも服を着ている。ボブたちはちゃんとパジャマなのに。まあ、そんなところがおもしろい。 

ここのところ、自分のいろんな映像を見ることが多いが，イギリス人の目で撮られているからか，ちょっと心地いい違和感がある。２本目のは、僕の顔のアップがあるが，自分の正面からのアップを見るのは、なかなかすごい違和感である。鏡とは違う感じ。 

実験的な映像をどんどんアップしていますが，のんびりと気長に，気に入ったのを見てくださればうれしいです。 

まずは、タイトル。野村さんや僕が書いた字が。イギリス人には、おもしろく見えるんでしょうね。あと、将棋作曲の楽譜も出てきます。 
http://vimeo.com/11232324 

続いて，ベッド。最後は、なんだか空気が変わっていく感じ。ボブの娘さんレアちゃんの２段ベッドの上に、ホームステイしていたのでした。 
http://vimeo.com/7344552 

最後は、朝食。こんな家族はいない。このキッチンで日本食を料理しました。皿洗いをしているとボブの奥さんのタルが、「あなたたちは、ワークショップをして稼いでくれて，こうやって皿洗いを手伝ってくれたら，いつでも遊びに来ていいよ。」と言っていたので，また遊びに行きたいなあ。 
http://vimeo.com/11231217 

撮影／編集　Bob Lockwood

４月１２日 
野村誠さんと藪公美子さんを迎えにJR亀岡駅へ。前日に、京都の下鴨神社で結婚式をしたそうだ。やぶちゃんは、結婚してもやぶちゃんでいくらしい。車で我が家まで２０分。ソト・アヤム（ジャワ風鶏肉の酸っぱいスープ）を食べて，我が家からすぐのスペース天であるマルガサリの練習へ。ガムランの伝統音楽をしたり、即興パフォーマンスをしたり。天のまわりには，オーナーの黒田さんが植えた３００本あまりの桜があって満開だったが，残念ながら雨模様。 

やぶちゃんは夏からジャワへガムラン留学することになっている。去年までは，イギリスのヨーク大学に留学して，コミュニティ音楽で修士を取ったばかり。ヨーク大学でガムランに出会ったのだ。イギリスはジャワのガムランが盛んなのだ。僕と野村さんも，エジンバラ大学でジャワガムランを使った創作のための講義をやった。野村さんとやぶちゃんは、その時に出会ったのだ。イギリスからジャワへ行くと、かなりのカルチャーショックだろう、ということで、ジャワのエピソードをいくつか紹介することにした。 

先生の家へ遊びに行く、の巻 

僕は舞踊やガムランの先生の家へ遊びにいくとき，アポは取らない。いきなり行くのだ。その方が，いさぎよい気がする。無駄足を踏む覚悟。そもそも僕が留学当時，ジャワにも日本にも携帯電話はまだなかったし、ジャワの多くの家には、固定電話もなかった。何人かの先生の家には、電話があったが，それでもたいがいはアポなしで行った。ただ、先生の邪魔にならないように，先生や家族の行動やスケジュールを予測して，曜日や時間の狙いを定めた。月曜日の夜８時頃だったら間違いない、とか。空振りすることもあったが，出直せばいい。ジョグジャは狭いんだし・・・。で、だいたいは外れなかった。ジャワの普通の人たちもこんな感覚だったんじゃないだろうか。先生の家に着くと，子どもやお手伝いさんが出迎えてくれ，入り口近くの応接間や椅子で待つことになる。甘いお茶やお菓子，時には揚げ物や果物が出てくる。でも、それには手を付けない。３回くらいはすすめられないとね・・・，なんだか日本人みたい。 

たとえば、こんなことが何度かあった。男性舞踊の名手のP先生を訪ねると、まずは奥さんが出てきた。お茶をだしてくれて，応接間で待つことに。家族の写真などを眺める。しかし、P先生がなかなか出てこない。中にいるのは、気配で分かるんだけど・・・。途中でバシャーン，バシャーンと水音が聞こえたりもする。２、３０分すると，ようやく濡れた髪にくしを当て，ぱりっとしたYシャツに着替えた先生が登場するのだ。よくやってきたと言って，握手をする。いい香りが漂ってくる。 

何年か経って，P先生とかなり仲良くなってきたあるとき、こんな話をしてくれた。あのね、僕はほんとは丘の上の大きな家に住みたいんだよ。で、家の前のベンチに腰をかけて，ゆっくりとくつろいでいると，マス・シン（マスはジャワの敬称）がバイクに乗ってくるのが，遠くから見えるんだよ。そうすると、僕はマンディ（水浴び）をする。ゆっくり着替えていると，マス・シンがちょうどやってくるんだ。小さくても一国一城の主が客人を迎える、そんなのが理想なんだよ，と小さな家の小さな応接間で語ってくれた。P先生の舞踊には、なんともいえない風格が漂っている。いつもこころの中に、ワヤン（影絵芝居）に出てくるヒーローが住んでいるのだ。 

女性舞踊の大御所のT先生を訪ねる時はこんな感じ。お宅は、貴族の屋敷の敷地内にある。熱帯の陽が少し傾くと、子どもたちは鳩を空に放つ，尾っぽの笛がブーンブーンと青空に旋回し始める。僕は，約束していたレッスンの時間に、先生の家を訪れる。こんな場合は、もちろんアポあり。お手伝いの女の子に、僕が来ていることだけを伝言して，練習をする貴族の屋敷の一部であるプンドポ（ジャワの東屋）へ行く。待てど暮らせど、先生は来ない。１時間くらいはざらである。でも、この時間がなんともいいのだ。プンドポの天井の中心部には、繊細な彫刻が施されていて、１９００という数字も読み取れる。１００年間，何千人もの舞踊家が汗を流した舞台なのだ。その端っこに腰を下ろして本を読んでもいいし，ストレッチをしてもいいし，ただただボーっとするのもいい。たゆたう風を感じ，床や柱の感触を感じ，過去の舞踊に思いを馳せる時間。ジャワ舞踊には，１演目が２時間を越えるものもある。そんな舞踊を踊るには、それなりの時間感覚をからだに染み込ませる必要があるだろう。そんなことを知ってか知らずか，T先生は、サンプル（踊り用のスカーフ）を片手に，なにくわぬ顔でゆったりと登場するのだ。僕の経験上，ジャワの先生たちは直感的に，必要なことが分かっているのだ。マス・シンには、こんな時間が必要なのだと。 

つづく。

４月１０日 
みんぱくで「Udlot-Udlot」の第１回目のリハーサル。フィリピンの作曲家ホセ・マセダの作品で、１０００人が竹や声を使って演奏する。１０月に、太陽の塔の下でやろうと準備中。マセダの弟子のアルセニオ・ニコラスさんが研究員として，みんぱくに来ているので，講師としてきてもらった。この日に集まったのは、イベントを主催する千里文化財団の織田さんと西澤さん、制作チームウドロ組（仮称）のHIROSさん、小島剛さん、岩淵拓郎さん、僕、それから、声をかけた友人たちで、総勢３０名ほど。子どもたちも数名。 

まずは、竹を切るところから始める。楽器作りが終わったら，楽譜の説明，パート分け、パート練習。そして、リハーサル。曲は４０分間。僕は拍子木のパートに入った。 

トントン　トン　トントン　トン　トントン　トン 

延々と繰り返す。歩きながらでもいいし，踊りながらでもいい。みんなで気を合わせて，早くならないように気をつけながら。でも、４０分もやっていれば，だんだん考えることもできなくなっていく。次第に，音や動きに身をまかせるようになっていく境地。 

竹や声のパートは、もう少し忙しい。今日は３０名だったが，本番は１０００人、３０倍である。どんな音が立ちあらわれるだろうか。 

本番へ向けて，当面、毎月１回練習をします。練習に参加しなくて，本番だけの参加も可能ですが，万博公園はとても気持ちがいいので，ぜひ遊びがてら練習にお越し下さい。練習というよりピクニック、ウドロ・ウドロ　ピクニック。毎回が、ピクニックのような練習です。練習に来た人が，友達を誘って，またピクニックにやってくる。増えるとますます音が面白くなって，もっとたくさんの音の雲が聞きたくなって，また友達を誘う。そんな連鎖が生まれるようになればいいなあ。 

次回の練習、いえ、ウドロ・ウドロ　ピクニックは、 
５月１５日　１４時～１６時　万博公園　民族学博物館（みんぱく）特別展示室前集合 
参加費は無料です。連絡をいただけると、みんぱくの入場券を先着順でプレゼントいたします。 
http://www.minpaku.ac.jp/museum/information/access.html 


長いですが，以下に、企画書の一部を載せます。 
制作チームのウドロ組（仮称）は、HIROS、小島剛、岩淵拓郎、佐久間新。主催は，千里文化財団。 

以下引用文 

・・・　・・・ 

千のひと、千の響き，千人が作る音の雲 

ひとりひとりの作り出す音は単純だが、みんな集まると想像を超えた音の雲ができる。それは音を通した新しい経験、新しい音楽のかたち。 

わたしたちは下記の要領で、「ウドゥロッ・ウドゥロッ Udlot-Udlot」公演を計画しています。多数(目標1000人)の演奏者が必要なため一般の人々の参加者を募集したいと考えています。企画主旨をご理解いただき、参加者募集活動にご協力いただければ幸いてす。 

■公演名/みんなの音楽(仮) 
■演奏曲/ウドゥロッ・ウドゥロッ Udlot-Udlot (ホセ・マセダ Jose MACEDA、1975) 
■日時(候補日)/2010年10月23日（土）、24日（日）、30日（土）、31日（日） 
午後13:00～16:00(本番40分、リハーサル) 
■会場/万博公園お祭り広場 
■出演者/1000名 
■使用楽器 
カルタン(打ち合わせ棒)・・・300セット(径30×長さ400~500mm/5種サイズ) 
トンガトン(搗き棒)・・・400セット(径45mm~55×300~400mm) 
ウンギヨン(通気孔つきフルート/ギロを兼ねる)・・・400セット(径15~17mm×150~200mm) 
声・・・300 

■企画主旨 
　フィリピン人の現代音楽作曲家、ホセ・マセダ(1917~2004)によって1975年に作曲された「ウドゥロッ・ウドゥロッ Udlot-Udlot」には、「30人から数千人にいたる演奏者のための音楽」と付記されていま すが、この曲は専門的な音楽訓練のない人々でも演奏に参加することを当初から想定して作られたものです。 
　現代のわたしたちは、長い歴史をもつ伝統音楽はかろうじて残っているものの、ほとんどが西洋的システムに基づいて作られた音楽に取り囲まれています。また、音楽は他の生産物と同様に「商品」として生産され流通しています。しかし音楽は、専門家だけに委ねられるものではなく、本来、誰でも作ったり歌ったり楽しむことのできる人間の基本的な表現行為であり、人間のあらゆる活動と環境に密接なつながりをもつものです。東南アジア各地に広がる部族の音楽を調査したマセダは、そうした音楽の本来的意味と、西洋的システムとは異なる「東南アジア固有の音楽のアイデアを見いだし、それを基盤・出発点として新しい音楽をつくろうとしたのである。決してヨーロッパの模倣ではない、自前の音楽をつくることが彼の目的であった」(中川真)。その一つが今回の作品「ウドゥロッ・ウドゥロッ」です。マセダのこうした姿勢は、欧米のいわゆる現代音楽作曲家やアートに関心のある人々にも評価され、作曲された1975年にマニラで初演されたあと、日本(1991)、ドイツ(1995)、ブラジルなどでも演奏されました。 
　今回わたしたちが「ウドゥロッ・ウドゥロッ」を計画したのは、 
1.多くの人びとが一つの目的を共有し祭り空間を味わう。 
2.東南アジア固有の音楽思想を演奏を通して体験し、異文化の理解を深める。 
3.千人の作り出す濃密な音の響きを楽しむ。 
4.新しい音楽芸術のあり方を、聴衆としてではなく演奏することを通して体験する。 
5.公演本番までのワークショップの積み重ねを通して恊働の意味を考え直す。 
6.壁を取り除く-障害者、外国人など 
　以下は、作曲者自身がこの作品について述べたものです。 
-----この音楽は単に無数の人びとが一つのメロディーを演奏したりうたう国歌のようなものではなく、むしろ多くの人びとにそれぞれ異なる音を演奏してもらうことによって、その音を拡大したり音量を大きくしたりしないで音を屋外でばらばらに散乱させるような音楽なのだこの音楽をこれだけ多人数に分担してもらうためには、演奏するものが単純な音で、しかも音楽が単純すぎて魅力のないありきたりのものにならないようにしなければならない。・・・ここでの重要な音楽要素は音の反復あるいは連続の原理の使用であり、これがこの作品の基本構造をなす。・・・この音楽を楽聖に演奏させることには、新しい境域的な価値がある。『ウドゥロッ・ウドゥロッ』のなかで一対の棒によって演奏されるリズム・パターンは、連続した三音、休止一つに続く一音で、全体では五拍のリズム・フレーズになる。五の単位で数えることは東南アジアの多くの音楽でも、また大部分の西洋音楽でもなじみのうすいものである。五拍リズムの意識は演奏者にも聴衆にもひとしく時間の別な尺度を紹介し、そこから物事の新しい秩序、あるいは人びとの別な思想や秩序にみちびくような新しい考え方を知らせることになる。楽器による「ピッチのない」音(あるいはうたえない音)や、音楽をするのに安価な地元の楽器をつかうこと、一音だけのメロディーという概念、リズムのない音楽や、音符のかわりに数字と記号の組による楽譜をよむことにも、教育的な価値がある----『ドローンとメロディー　東南アジアの音楽思想』(ホセ・マセダ著/高橋悠治編・訳、新宿書房、1989) 
【ホセ・マセダ José MACEDA(1917~2004)】 
　マニラに生まれる。パリのエコール・ノルマル音楽院でピアノ、作曲理論、アナリーゼを学び、その後フィリピンでピアニストとして活動。コロンビア大学で音楽学、ノースウェスタン大学で人類学を学ぶ。1952年頃よりフィリピンの民族音楽のフィールドワーク。1954年頃にミュジーク・コンクレートを手がけ、1958年にパリ国立放送局のミュジーク・コンクレート・スタジオにて制作、ここでピエール・ブーレーズ、カールハインツ・シュトックハウゼン、イアニス・クセナキスらと知り合う。1963年にカリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）にて民族音楽学の博士号を取得、同じくこの頃より作曲活動を本格化、マニラにて、エドガー・ヴァレーズやブーレーズ、クセナキスなどの作品を指揮・演奏するコンサートを1969年まで開催。 
　民族音楽学者として、東南アジアの音楽のフィールドワークを行い、多数の論文を発表する一方、東南アジアの楽器を用いた作曲を手がける。主な作品に、116人の楽器演奏者、100人の合唱と25人の男声のための「パクサンバ」（Pagsamba, 1968年）、100台のカセットプレイヤーのための「カセット100」（Cassettes 100, 1971年）、20のラジオ局のための「ウグナヤン」（Ugnayan, 1974年）、数百人から数千人のための「ウドゥロッ・ウドゥロッ」（Udlot-Udlot, 1975年）、10のフルート、10のバリンビン、10の平面ゴングのための「スリン・スリン」（Suling-Suling, 1985年）など。1990年代以降は管弦楽のための「ディステンペラメント」（Distemperament, 1992年）、管弦楽のための「リズムのない色」（Colors without Rhythm, 1999年）など、管弦楽やピアノのためにも作曲した。(Wikipediaより) 

・・・　・・・

３月４日 
みんぱくにアルセニオ・ニコラスさんを迎えに行く。アルセニオさんは、フィリピン人の音楽考古学者。みんぱくに研究員で来日中。東南アジアの海域に沈んだガムランの研究をしているという。１９７０年代にジャワ島のソロにガムラン留学をしたことがあり，インドネシア語がペラペラである。関西でのガムラン活動も見てみたいと言うことで，たんぽぽの家でやっている僕のワークショップを見学しに行くことに。本間直樹さんもいるので、車中は英語とインドネシア語のチャンプール。 

たんぽぽの家では，月に２回木曜日の夜に，音楽とダンスのワークショップをしている。本間さんと行くようになって，もうすぐで４年。ここでは、ジャワの古典舞踊をするのではなく、ジャワ舞踊からヒントを得たからだの動かし方にいろいろチャレンジしている。僕自身、ここでのダンスワークからたくさんのことを学んだ。自由にやらせてもらって，ほんとうにありがたい。その中でも，昨年から取り組んでいるのが，振り子奏法をはじめとするダンスと演奏が一体化した「さんずい」プロジェクト。椅子や床の上で，振り子になって揺れる。揺れた先にガムラン楽器があり、当たったり当たらなかったりする。音が鳴ったり，鳴らなかったりする。鳴らないことも受け入れて，音とともにただ揺れるだけという境地に達してくると、かなりいい音が鳴るし，いい動きになる。が、これがなかなか難しい。たんぽぽの家のみなさんは、だいぶ熟達してきている。こんな風変わりなガムランやっているチームはなかなか無いだろうなあ。 

そんな風変わりな様子を、アルセニオさんは興味深そうな顔でじっと見つめている。鼓膜を悪くして、音楽をあきらめた彼が，高野山の根本大塔の法輪の先に吊るされた鐘が風に揺られてささやくような、ガムランの音に耳をすましている。この音だったら、耳に悪くないそうだ。この日，アルセニオさんが奈良に来た目的はもうひとつ、東大寺二月堂のお水取り。ワークショップを終えて，たんぽぽの岡部さんも一緒に４人で二月堂へ向かった。しかし、京都へ帰る電車がギリギリになったので，アルセニオさんは帰ることになった。申し訳ないと謝るが，いいワークショップを見れたと全然気にしていない感じ。気遣いの人だなあ。笑顔に救われる。再会を約束して，JR奈良駅でさようなら。 

二月堂では、３月になるとお水取りがある。１２００年以上，１年も欠かさずに毎年続けられている。２週間に渡って，お松明や声明が続けられ、３月１２日の深夜にお水取りが行われる。僕は，２０年前に中川真さんにすすめられて，以後何度か見に来たことがある。その時に、印象に残ったのが，深夜にお堂の中で行われる五体投地だった。この日も、久々にぜひ見てみたいと思っていた。 

二月堂の裏辺りに着いたのが，１１時頃だったか。小雨の降る静かな境内を歩き，階段を上がって二月堂へ。声明が低く、響いている。確か，お堂の周りの扉を開けると小さな部屋があって，そこからのぞき見られるはずだった。２０年前は，北側の局から見た記憶がある。３人で入り口を探しながらグルリと回っていくと、西側の見晴らしのいい舞台へ出た。雨の夜景に思わず息をのんだ。木の扉がわずかに開いていた。どうやら中にも先客がいるらしい。そぉっと中へ入った。１０名ほどの先客がいる。目が慣れるのを待ち，ゆっくり正座のまま前ににじり寄って，堂内とを隔てている格子に近づいた。声明が鳴り響き，中央に掛けられた白い幕に、歩き回る僧侶の影が映っている。ワヤンのようだ。やがて、ひとりの僧侶が目の前にやってきた。 

ターンッ！ 

と音が鳴り響いた。床の上に置かれた長い木の上に勢いよく倒れ込んでいるのだ。久しぶりに聞いた音だが、これは、 


振り子奏法の音 
「さんずい」の中の倒れ込み奏法の音 
坂道プロジェクトの坂での寝返り 
ジャワ舞踊の波の動き 

ともつながっている音であり、動きだった。 

和太鼓奏者で黒拍子の安田典幸さんは、「太鼓は、ほんとはバチを投げつけた方がどれだけいい音がするか。手は，邪魔なんですよ。」と言っていた。 
それをヒントに生まれた倒れ込み奏法。自分を消し去って，バチとともに鍵盤に落下する奏法。楽器の持つ最大限の音を引き出す。 
そして、バチ振り子奏法。バチをやじろべえのように指の上にのせて，自分の力を消して，バチの揺れだけで音を鳴らす奏法。こちらは、最小限の力で、バチと鍵盤が出会って響きあい、小さないい音がなる。 

動きでいえば，こんな感じ。 
坂道に立てば，重力を感じる。からだを楽にしていれば、からだが滑り出して，階段だって水のように落ちていける。 
ジャワ舞踊の時に，自分を小さくしていって，操られたような意識になり、動いていく感じ。

そんなことともつながっている気がする。

１月９日 

I-Picnicのメンバーでイタリア美術が専門の野村幸弘さんが主催する岐阜大学芸術フォーラムへ出かける。お弁当を作って，１１時前に出発。京都東まで地道で走って，高速に乗る。彦根あたりから 雪景色になってきた。伊吹山のSAで休憩。雪がたくさん積もっていたので，ブナと雪合戦。今年は、我が家の周りには、まだ雪がつもらないので，ブナは大喜び。雪に手を付けての我慢比べは，二人とも意地を張り合って，３０秒。手の色が変わってしまう。冷たい冷たい。関ヶ原で高速を下りて，２１号線を走って，岐阜市内を目指す。 

少し迷ったが，なんとかアトリエ幻想工房に到着。古いビル丸ごとがアトリエ。１階には，美術作家としての幸弘さんの作品がたくさん。絵やインスタレーション。屋上からは，金華山にある岐阜城がよく見えた。近所の屋根の上には雪が残っていた。１４時からフォーラムがゆるゆると始まる。だんだんと人が集まりながら，朝方まで続くのだ。幸弘さんからのお知らせメールによると， 

岐阜大学芸術フォーラムは、2001年4月から始まり、途中、2003年、主催者野村幸弘のイタリア滞在により、1年の中断をはさみましたが、今年で10年目を迎えます。そして今年7月には、第100回記念を控えています。今年もどうか岐阜大学芸術フォーラムをよろしくお願いいたします。 さて、第94回岐阜大学芸術フォーラムは、明日1月9日（土）午後2時より、アトリエ幻想工房（岐阜市八ツ梅町2-17）にて開催します。 

ということなのだ。前々から誘われていたのだけど，土曜日はマルガサリの練習があって、なかなか抜け出せなくて、今回はじめて出席できたのだった。岐阜大学の河川とか神社とかが専門の先生、通学中の子供がどこにいるかが分かるシステムを作っている先生、コピーライター，イベントプロデューサー，市役所職員で町おこしイベント企画の人といったところが最初の方の参加者だった。途中からガバッと参加者が増えてきた。おいしい野菜を持ってきてくれた人がいて、豚汁を作るというので，料理部隊に加わった。僕は，厨房作業が好きなのだ。 

音響の専門家とその友人，ドイツ哲学家，書道家とその子供とその夫のパナソニックの研究員、即興パフォーマー、ジャンベ叩き，幸弘さんの元教え子，コミュニケーション音楽家とその友人も夜になってやってきた。豚汁と野菜スティックサラダ，きな粉もち、甘酒などを次々と作っていった。僕は，車なので飲めなかったが，イウィンさんは甘酒を３杯もお代わりしていた。ブナは子供がいたこともあって，大喜びだった。 

フォーラムは、その回によって，内容が違うそうだが，今回は食べながら，参加者がめいめいに好きな相手と好きな話題を話すという、簡単に言うと宴会そのものだった。これが、１０年１００回も続いているのだ。恐るべし幸弘マジックである。本人は，料理を振る舞うわけでもなく，シャンペンを片手に，こたつの近くでゴロゴロしているだけなのだ。幸弘さんのこのリラックス能力は、去年のI-Picnicツアーでも話題になっていたのだ。 

この日，唯一決まっていたのは，去年のI-Picnicのハンガリー～オーストリア編のDVDが一部完成したので，それを上映することだった。残念ながら，僕は翌日午前中から，インドネシア語の授業があるので、帰らなければならなかった。２２時頃、帰ろうかと立ち上がるとなんとなく踊る雰囲気になり，そこから即興ダンスが始まった。参加メンバーの各自が音を出したり，叫んだり，動いたり，子供たちも大活躍した。いい感じの即興になった。 

家に帰って，DVDを見た。ハンガリーの子供たちとのダンス，ドナウの川辺でのダンス，オーストリアの音楽学校でのワークショップ，野外での集団即興，教会のでコンサートといったラインナップ。クレムスのは未完成だった。 

STAMPOK PARK 

BY THE DANUBE 

The Workshop in Perchtoldsdorf 

Impro-Garden 

The Consert in Spitals Kirche 

どれも見応えがあった。一昨年は，浅草のアサヒアートスクエアで，上映会をした。今年も，I-Picnicの上映会をしたいなあ。そして、幸弘さんとは，共同でダンス作品を作ることも計画中なのだ。